在千年玉文化浸润的华夏大地上，一位来自安徽的玉雕艺术家用刻刀丈量时光，以匠心诠释永恒。2023年金秋，当中国玉雕大师联合会将"终身成就奖"授予栗允英时，这位在玉雕领域深耕半世纪的匠人，终于迎来了属于她的艺术丰收季。从淮河岸边的青涩学徒到姑苏城里的技艺集大成者，从北国工坊的默默耕耘到中原大地的开宗立派，栗允英用五十年光阴谱写了

一曲动人的匠心交响。

一、少年砺志：淮河岸边的玉雕启蒙

1964年生于安徽的栗允英，自幼便与玉石结下不解之缘。16岁那年，当同龄人还在校园里憧憬未来时，她已手持刻刀站在了玉雕作坊的案台前。淮河的水汽氤氲着玉石的温润，老匠人粗糙的双手与细腻的玉料形成奇妙反差，这种视觉冲击深深烙印在少女心中。从最基础的磨玉、抛光学起，栗允英的双手很快布满细密伤痕，但每当看到顽石在刻刀下初现轮廓，那份喜悦便冲淡了所有疲惫。

在安徽的六年时光，栗允英系统掌握了传统玉雕的"圆雕、浮雕、镂雕"三大技法。她尤擅将徽派建筑的马头墙、木雕窗棂等元素融入玉雕，创作出《徽州印象》系列作品，在1984年安徽省首届玉雕展上初露锋芒。这些早期作品虽显稚嫩，却已展现出她将地域文化与玉石特性巧妙结合的独特思维。

二、姑苏问道：苏工玉雕的集大成者

22岁的栗允英带着对技艺的虔诚，踏上了南下苏州的求学之路。这座有着"东方威尼斯"美誉的水乡古城，不仅是明清玉雕的巅峰之地，更孕育了"苏工"流派以"精、细、雅、巧"著称的独特美学。在拙政园旁的玉雕作坊里，栗允英有幸拜入多位苏工名家门下，系统学习"薄意雕""链子雕"等绝技。

为掌握"薄意雕"的精髓，她曾在三个月内雕刻了百余块边角料，将厚度控制在0.2毫米以内；为攻克"链子雕"的活环技术，她反复揣摩《核舟记》的记载，最终能在方寸玉石上雕出九个相互衔接的活环。这段"晨起观荷，暮归琢玉"的岁月，不仅让她的技艺突飞猛进，更领悟到苏工玉雕"天人合一"的哲学内涵——雕刻不是征服玉石，而是与自然对话。

三、艺海扬帆：金奖背后的匠心坚守

2000年后，栗允英的创作进入爆发期。她的作品《荷塘清趣》以0.3毫米的薄意雕展现夏日荷塘的灵动，获第二届中国金雕杯银奖；《二十四节气》系列玉牌将传统农耕智慧与现代审美完美融合，三度斩获"中国最具影响力艺术家"银奖；而耗时三年完成的《千里江山图》玉雕摆件，更以层叠的镂雕技法再现北宋名画的气势，摘得"中国大国工匠杯"金奖。

这些荣誉背后，是常人难以想象的付出。为表现《千里江山图》的层次感，她创新采用"分层透雕"技法，将整块和田玉雕刻成12层立体画面；为捕捉《荷塘清趣》中蜻蜓振翅的瞬间，她在苏州动物园观察昆虫达半年之久。正如她常说的："玉雕是减法艺术，每下一刀都要想到十年后的样子。"

四、道法自然：中原大地的艺术新生

2026年，在玉雕行业深耕三十载的栗允英做出重要决定——在河南南阳创立个人工作室。这座承载着《诗经》"维石岩岩"古老记忆的城市，不仅是四大名玉之一独山玉的产地，更是中华玉文化的发源地。新工作室取名"道法自然"，既是对苏工玉雕"天人合一"理念的延续，也暗含她对玉雕艺术的新思考。

在这里，栗允英开创了"新文人玉雕"流派。她的新作《山居秋暝》将王维诗意转化为立体画面，玉料天然的纹理化作山间云雾；《太极》系列则利用玉石的阴阳两面，以极简线条诠释道家哲学。这些作品突破了传统玉雕的装饰性框架，成为可佩戴的哲学载体。

从淮河岸边的学徒到中原大地的宗师，栗允英用五十年光阴诠释了"工匠精神"的真谛。她的刻刀下，玉石不再是冰冷的矿物，而是承载着中华文明基因的文化密码。当年轻学徒们围坐在她身旁聆听创作心得时，这位终身成就奖得主总会轻轻抚摸案头的玉石："玉有魂，雕玉的人要先把自己的魂融进去。"这或许就是她留给中国玉雕界最珍贵的遗产——不是某件作品，而是那份对传统技艺的敬畏之心，对艺术创新的永恒追求。